今日熱訊：從大胸女劍客到福瑞賽博格，“三渲二”到底有什么奧秘？

發布時間：2022-08-13 05:54:46

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來源:網易游戲

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這周，群友們的XP系統又讓我開眼了。

前腳有米哈游的新作《絕區零》首測，群內資深福瑞控們交口稱贊新的3D Furry角色馮·萊卡恩如何如何撞到了他們的槍口上，賽博格狼人如何如何又色又酷；

（萊卡恩的日語聲優小林親弘還配過《BEASTARS》的雷格西，考哥.jpg）

【資料圖】

后腳有EVO2022公開的《罪惡裝備：奮戰》第二季新角色布里吉特，Arc System Works鬼斧神工的動畫技術配上《奮戰》這一代細節更多的人設風格直接帶動游戲在線人數來到新高，唯一的問題可能就是這么可愛的角色卻是個男孩子。

資深偽娘控群友：那不是更好嗎？！

嗯...這幫人詭異的XP暫且不提，值得注意的是，兩邊最近迷戀的都是三渲二動畫，這倒是引起了我的好奇。

什么是三渲二？至少我不止一次在討論版里看到有人為了爭這個事兒撕巴起來，比如《塞爾達傳說：曠野之息》是三渲二，《破曉傳說》是不是三渲二？那《嗜血代碼》算不算三渲二？......

卡通渲染（Cel-shading）又稱三渲二，是一種將三維動畫模型與仿二維渲染手法結合來表現畫面的手法，如今已經是動畫、游戲中常用的一種方式。

尤其是在國內游戲業內卷嚴重，米哈游這樣較早開始深耕三渲二風格的領頭羊自不必說，一些新興的二次元類型也在嘗試三渲二風格。

《戰雙帕彌什》

《幻塔》

三渲二的出現還要追溯到上個世紀，最初這種風格的出現，實際上是為了一定程度上降低動畫制作的門檻，將三維模型進行去真實化渲染來模仿二維動畫，成品效果近似賽璐珞繪制出的動畫片，因而被命名為“Cel-shading”（Celluloid Shading）。

賽璐珞動畫（《攻殼機動隊 1995》），明暗關系明確的大色塊

在1997年卡普空制作的《洛克人DASH》中就已經有類似的渲染風格。

《洛克人DASH》，注意大色塊填充和清晰的明暗交界線

不過，2000年發售在DC主機上的游戲《街頭涂鴉》一般被視作利用這種方式制作動畫的先驅，而在動畫界，1999年的《索斯機械獸》則是首部使用卡通渲染技術的日本動畫作品。

SEGABOY們的心頭好《街頭涂鴉》是最早應用卡通渲染技術的游戲

《索斯機械獸》

只是在日本動畫業界，卡通渲染最初算是提升制作效率的一個輔助手段，比如著名的兼用卡濫用狂《機動戰士高達SEED》。

游戲業界這邊，卡通渲染發展除了兩種比較鮮明的流派：日式卡通渲染和歐美卡通渲染。一般來說，日式卡通渲染通常會更注重人物模型的精細化，在著色上多使用大片色塊；而歐美卡通渲染則在長期發展后被賦予了toon-shading這個新的名稱，更注重陰影和高光的處理，著色上也顯得更為連續。

歐美卡通渲染的典型《堡壘之夜》

不過，無論是什么流派的卡通渲染，其本質上需要使用的技術手段都是一致的，只是過程上的不同決定了其呈現效果上的多樣性，因此我們可以籠統地把《守望先鋒》和《原神》都叫做卡通渲染，但仍然需要具體問題具體討論。

《原神》為了適配雙端已經在模型精細程度上做了一些取舍，但放在國內依然是頂尖水準

《哈迪斯》

顯然，今天在我們眼前炫技的這些作品都屬于日式卡通渲染，注重色塊的表達和精細的模型，而最近的這股三渲二風潮，離不開一家日本廠商，Arc System Works。

提Arc絕對不能不談那個男人，“創世神”，打格斗游戲不用動腦.jpg，全才游戲制作人石渡太輔，他們一直以來以2D格斗系列《罪惡裝備》和《蒼翼默示錄》聞名業界，而石渡一人擔綱了《罪惡裝備》系列角色設定、插畫、主題歌作曲、配音、總制作人......把全能貫徹到底。

靠著2D像素打出名聲的Arc沒有選擇止步不前，2013年，Arc公開了《罪惡裝備Xrd》的第一個宣傳片，除了開頭有些意義不明的虛幻引擎3Logo，它看起來就像是一個畫面細膩、動作流暢的2D格斗游戲。

直到看到那炫技一般的鏡頭轉換，觀眾才意識到，這是一個3D游戲。

Arc在《罪惡裝備Xrd》中完成了一次系列變革，甚至可以說，這部作品掀起了一股技術變革。Arc追求的不僅僅是在3D游戲中呈現2D畫面，還要盡可能還原動畫一樣的視覺，為此，他們做了很多的努力。

《Xrd》開發時期，Arc的相關人員總共有100人左右，事實上他們到最近也還是保持著170人左右的小團隊。為了讓3D達到與2D畫面同等，甚至遠超2D的畫面表現力，《罪惡裝備Xrd》每個人物都進行了精確的微調。

例如，在常態的格斗場景和劇情場景中，3D模型會采用不同的頭部建模，這是因為格斗時視角較遠，原始模型的衣服和飾品等雖然還是同樣的觀感，但臉部描繪會被縮小，比如Milia這個冰山美人系的女性角色，原模型在戰斗時觀感不佳，Arc就會對模型進行調整。

而在入場動畫、結算動畫、超殺等特寫鏡頭時，為了表現角色個性，戰斗中的3D模型都會個別再制作攝像機靠近時的特寫的版本。

為了不讓背景打光影響人物自身的明暗，制作組在3D模型完成之后會單獨給模型打光，而至于Arc實現的方法，就比較變態了——為了每個角色都有特別向量參數的光源，對每個運動進行位置和角度的調整。不光是戰斗場景，劇情場景，為了更好看，光源的位置和方向也是一個分鏡一個分鏡進行調整。

普通材質+通常Shading

Cel Shading

Arc在《Xrd》中使用的另一項特別技術，是他們的主美本村純也總結并開創的一種獨特的描繪角色輪廓線條的手法，被稱為“本村氏線”。

為了呈現更好的卡通渲染，過去普遍會采用在貼圖上直接繪制角色細節的方法，減少模型面數的同時，也可以給你的模型增加一些手繪感。

《無主之地2》的模型UV，貼圖上可以看到一些手繪筆觸，這也是《無主之地》系列的招牌風格

但這些畫上去的東西，在鏡頭拉進后都會有解析度變糊的情況，影響觀感，而本村純也的做法是，把角色貼圖上所有顏色都分隔成矩形的色塊，這些色塊邊緣嚴格和UV軸對齊，這樣在貼圖放大時就不會有鋸齒產生，而色塊之間留出來的黑色區域就用來做內勾邊。

《Xrd》人氣角色Ramlethal...和她的UV（你老婆展UV了你還認識嗎？）

不過“本村氏線”倒不是什么Arc的絕密技術——他們2015年在GDC開發者大會上就用PPT的方式把這個技法傳出去了，只是“本村氏線”對UV貼圖的處理極其費力，所以就算技術推出去了，業內美術依然對其聞風喪膽。

本村氏線帶來的角色勾邊

和本村氏線瘋狂的工作量相比，Arc給角色動畫抽幀來模仿有限動畫（即每秒作畫張數不足二十四張，我們看到的大部分二維動畫其實嚴格意義上就是不流暢的，會感覺畫面的停頓感）的做法反倒是顯得更加合理一些。

至于為了讓一個動作更有沖擊力，配合鏡頭讓模型進行拉伸、形變，已經是基本操作，你在很多3D動畫的制作中都能看到這個方法。

《高分少女》

如此下來，《罪惡裝備Xrd》單個人物的制作周期也被拉得很長，這倒是值得的，因為2015年的《罪惡裝備Xrd》單從畫面效果來看至今都不落伍，或者說，能讓它落伍的只有Arc自己——他們的技術在新作《罪惡裝備：奮戰》里又進化了。

我今天狂拿《Xrd》說事兒，也是因為《奮戰》到現在還沒有什么開發者演講

不過，Arc雖然三渲二技術領先業界，但他們技術當前還是只應用在自家的格斗游戲上，進行中小規模的開發，還無法應用在大型游戲的開發中，或者說，在大型項目的應用中需要打折扣。

以《原神》為代表的的國產三渲二風格游戲，考慮到游戲的開發引擎、游戲整體體量、角色的開發和迭代周期等因素的區別，雖然技術和Arc走在一條路上，但要復刻Arc變態的雕琢也不現實，也沒必要。

我知道提到《原神》，評論區的朋友一定很期待看“看到血流成河”，但不可否認的是，米哈游的技術力在國內確實處于領先位置。

在2021年GDC開發者大會上，米哈游CEO蔡浩宇針對《原神》的動畫風格圖像技術進行了講解，當角色被光源照到，圖像上也會顯示光影分割的效果。隨著技術的發展，近年也有可以自動處理光影效果的工具，但蔡浩宇說，“如果使用自動處理技術，可能就無法制作出富含魅力的動畫表現。”

團隊的美術會親自處理這些光影，對角色臉部尤其上心，對于正面、左右兩側、背后等各處光源，手動設定面部的陰影遮罩，保證“在所有情況下都能完美地表現出角色的表情”。

此外，《原神》中角色與場景的渲染管線也不同。蔡浩宇說，“不想將這些方面處理的很普通”。通過這種分開處理，最終在屏幕前呈現出了讓人印象深刻的角色身姿。（包括形形色色的特效、基于場景信息的陰影顏色等）

《原神》采用了動態的光照控制，即使是本地光源，也會對其他對象、環境產生直接或間接的影響。這一設計對于游戲世界中表現日月交替有著非常重要的意義。

另外，團隊對陰影也進行了特殊處理，當角色在樹蔭下行走時，角色的影子中會產生樹影的影響。

而且很明顯，《原神》也只是米哈游技術演進的其中一個節點罷了，而下一個節點就是《絕區零》，首測階段的賣相已經相當好了，至于Gameplay和氪金點設置的部分，則需要更進一步的考察。

結語

無論游戲的付費模式如何，技術進步的車輪都會滾滾向前，已經走在三渲二頂端的Arc System Works仍然沒有停下探索的腳步，《罪惡裝備：奮戰》已經成為這個系列24年來首個銷量過百萬的作品，實在難能可貴，希望他們能夠在下次歸來時帶來更加令人瞠目結舌的華麗畫面。