門后的世界真精美啊（圖/小羅）

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新海誠的新片《鈴芽之旅》在國內上映了。

不知從何時起，每隔幾年去電影院看一次新海誠似乎成為了某種儀式。不管是在情侶的環繞下“單身赴會”，還是和對象一起借著由頭進行一次正式約會，在戲里戲外都給新海誠的影片賦予了極大的純愛氛圍。開玩笑地說，有不少人已經把新海誠的電影當成時間計量單位，比如，“從《你的名字》單身到《鈴芽之旅》”，“上次一起看《天氣之子》的人已經形同陌路了”等等。

總之，打在新海誠及其作品身上的戀愛標簽算是撕不掉了。雖然比起早年的作品，新海誠的影片中加入的幻想要素越來越多，世界觀也越來越宏大，但每次走進影院，大家對他的原始期待還是在標志性的夢幻視聽效果中講一個“Boy Meets Girl”的故事，他自己，不管是出于個人審美，還是出于市場期待，似乎也總是會保留這樣的故事核心。

初見與重逢總是最美

然而這也造成了一些問題。2019年的《天氣之子》口碑比較兩極分化。一部分人覺得男女主角在愛情中肯定個人的價值大于世界安危，特別青春，也是一種反抗；另一部分人覺得這種以戀愛為驅動力解決電車難題的設計就很中二（雖然造成“中二感”的主要是敘事，而非劇情）。

在《鈴芽之旅》中，世界系的大框架得到了保留。女主角依然要面對救愛人還是救大多數人的兩難選擇，只不過這次給了她選擇之后彌補后果的機會。

但新海誠非要把完滿的理想愛情放在充滿缺陷的現實感世界里（我指的是包含幻想要素的現實世界），要戀愛大團圓，又不干脆全部大團圓，非得其他角色做出一番犧牲才能成全男女主角，美其名曰“那本是它的職責”，這種“拉人墊背”的劇情設置難免影響觀感。再加上新海誠明顯想要講一個更加嚴肅的故事，把背景放在“311”大地震之后就可見一斑，所以《鈴芽之旅》壓縮了很多戀愛戲份，讓認識不過兩三天的男女主角的感情進展多少有些倉促……

這導致我在看完《鈴芽之旅》之后的感受十分奇特，甚至很不“新海誠”：除了戀愛劇情，一切都很好。

貓貓又做錯了什么呢

鈴芽在旅行途中遇到的各種美好陌生人、與收養她的小姨之間的矛盾與感情，乃至她最后經由自己之手完成的成長，其實形成了一個挺完整的閉環。而她某些不太明顯的災后PTSD表現——比如幸存者愧疚，比如某些看似莽撞和勇敢的舉措是因為覺得“死了也無所謂”，以及對于自己可能再次引發災難的驚恐和歉疚，還挺真實的。但正因為旅途中的點點滴滴塑造得不錯，對很多戀愛之外的情感有闡釋和積累，很像那種經典的日系治愈公路片，結果千言萬語還是化作了“到喜歡的人身邊去”以及“因為和你相遇了，就突然怕死了”，就有點像做了一桌子宴席，最后告訴你拍黃瓜才是主菜……

倒不是說男主角不討喜。新海誠努力過了，他破天荒地畫了個長得有點像哈爾的帥哥（我終于不用看平凡男高中生了），椅子形態也挺能賣萌的，輕喜劇效果很足。但這個男主沒做到像哈爾那樣驚艷，足以蓋過沿途各色人等的光彩。偏偏是他讓小姑娘念念不忘，只能說是因為愛情片的主角光環吧……

椅子真可愛

影片最打動我的地方也不是戀愛戲份，而是在各種各樣的廢墟中關閉“往門”時念誦的咒語。雖然知道生命如蜉蝣，但曾生活于此的所有人的平凡記憶和日常構成了對神明的祈愿，用以鎮壓災禍。這種東方特色的神鬼觀念配合綺麗的視聽效果，在某些時刻相當催淚。如果是經歷過大災，被中斷過“日常”的人，想必格外能夠共情。

另一個細節也讓我非常喜歡。因為“門”的概念是故事的中心，所以影片中出現了很多用鑰匙開門和關門的特寫鏡頭。在這些鏡頭中，被開啟的從來是現實之門，有鈴芽家的、男主家的、朋友們家的，關閉的從來只有連接死者常世的“往門”。這也是另一種拋卻過去、好好生活的隱喻吧。

不管怎么說，我偶爾還是懷念新海誠早期單純描繪戀情的作品，哪怕那些故事中的主人公不一定能修成正果。如果他想的話，做一部專注于拯救世界的影片也可以。硬要將兩者結合，至少在他手中效果并不好，雖然這不會影響人們每隔幾年為了他的作品再次走入電影院。畢竟有人多年如一日地描繪少男少女的純粹感情，并以此構筑綺麗的幻想世界，對很多人來說已經是一種治愈了。

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　　 原標題：觸樂夜話：又見新海誠|環球快看點