堅持以人民為中心，合力打響“上海文化”品牌，推動上海文化更加繁榮發展。上海文化底蘊深厚，歷來是全國文化重鎮。特別是黨的十八大以來，上海文藝工作者以火熱的創作激情，做強碼頭、激活源頭、勇立潮頭，汲取歷史與現實養分，不僅提前完成了“五年百部精品創作工程”，基本確立了首演首秀首發的重鎮地位，更以一批精品的駐演、巡演，做強上海主場，擴大在全國乃至世界的引領力和影響力，鄭重刻印下不負時代的藝術光影。

僅過去一年間，接過“七一勛章”獲得者呂其明《紅旗頌》的接力棒，90后作曲家龔天鵬交出了交響曲《百年頌》的新時代答卷;紅色精品舞劇《永不消逝的電波》推出“風雅頌韻”四組主演，令駐場、巡演并行不悖;走過五年歷程的品牌演出《海上生民樂》為室內演出引入室外“光影秀”，讓凱迪拉克·上海音樂廳再度成為令人驚艷的網紅地標……

一圈圈藝術年輪，成為九年間社會主義文藝創作日益繁榮的縮影。上海舞蹈、民樂、戲曲、雜技等多種樣式同步發力的駐演矩陣初步形成;也增添著“上海出品”四個字在觀眾心中的深重分量，持續為全面提升上海城市軟實力作出新貢獻，同時在時代進程中添上承上啟下的新注腳。

胸懷“國之大者”，扎根紅色題材，為英雄楷模樹碑立傳

“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”。《永不消逝的電波》結尾的字幕，一再被“電波迷”反復引用，被笑稱為“近年舞蹈界的金句”——動人的舞劇將觀眾的情緒帶到了頂點，這時，無需刻意煽情，在中國文學傳統熏染下，“抒情言志”反而更能撞擊觀眾的心靈。劇中以李俠為代表的一群地下工作者何以是“國之大者”?答案不言自明。

“金句”是怎么來的?這是上海歌舞團團長陳飛華要求團里兩位90后文案策劃，在看完舞劇聯排后寫下的200句觀后感中，遴選打磨而出。 ◆下轉第五版(上接第一版)功夫在詩外。如果要問十八大以來上海舞臺的精品力作做對了什么，除了總結舞臺之上的創作經驗外，追問幕后每一個細節的錙銖必較往往更能得到這個答案——只有在創作全過程中，始終胸懷“國之大者”，才能讓中國故事可信、英雄楷模可親。

同是改編經典紅色故事，芭蕾舞劇《閃閃的紅星》、雜技劇《戰上海》難度不比“電波”小。雜技劇，這是中國人數十年來渴望突破的舞臺課題。為此，《戰上海》劇組“從零開始”。為呈現好人民解放軍冒雨跨過敵人城防設施、疾行渡河的《雨夜飛渡》，參演的上海馬戲學校師生拋開既有的單一“絕活”，“從零開始”練就南方舞獅中的“梅花樁”絕技。

文變染乎世情，興廢系乎時序。在評論家方家駿看來，三者的共通之處在于，身處弘揚中國精神、講好中國故事的時代洪流，上海文藝人不被“舞劇、雜技劇不能敘事”的論調所干擾，自覺啃下硬骨頭，用實踐證明了肢體律動一樣可以書寫壯美的英雄敘事，一樣可以贏得當代年輕觀眾的認可，甚至完成思想的洗禮。

臺前，蘭芬在革命伴侶李俠的引領下加入中國共產黨;幕后，“蘭芬”朱潔靜成了“李俠”王佳俊的入黨介紹人;而生活中，“刷”劇40遍的90后觀眾杜孟嬌，也在英雄的感召下遞交了入黨申請書，每一張票根都是她“初心”的最好見證。

現實的根扎穩了、扎深了，上海舞臺創作的枝蔓日益繁茂。《閃閃的紅星》《永不消逝的電波》的領銜主演吳虎生、朱潔靜，這兩年完成了《紅幕》《驚蟄》等編創作品。而經歷過《永不消逝的電波》的洗禮，“小裁縫”何俊波、“車夫”張振國等也以原創實現了上海歌舞團在荷花獎“當代舞、現代舞”類目下的“三連冠”。

“雙創”實踐持續深入，中華優秀傳統文化在奮斗中迎來“最好時代”

最好的時代，理當跑出奮斗的加速度。在湯顯祖逝世400周年之際，上海昆劇團舉全團之力，史無前例地推出了湯翁“臨川四夢”四部作品，將《邯鄲記》《紫釵記》《牡丹亭》《南柯夢記》一次演齊。此后幾年間，古稀之年的昆大班老藝術家與剛畢業不到一年的昆五班新秀，聯手刮起一陣席卷全國、蔓延全球的昆曲旋風。疫情發生前，“臨川四夢”已經全球巡演逾70場，進駐海外主流劇場和藝術節。

一甲子前，京昆藝術大師俞振飛在歐洲首唱昆曲，“喜武厭文”的巴黎演出商要求他把文戲壓縮至“十五分鐘”。2018年的德國柏林藝術節劇院，全部演齊“臨川四夢”成為最好的“賣點”。節目冊里，以A到Z為首字母的不同單詞為索引，將戲曲的曲牌、四功五法詳盡地介紹給當地觀眾。

“雙創”實踐，方寸舞臺亦能有。升級為“中國小劇場戲曲展演”的舞臺上，上海戲曲人長袖善舞，甩出更輕盈的“雙創”水袖。從這里啟程的昆劇《椅子》、越劇《再生·緣》先后走向日本、俄羅斯、羅馬尼亞。

“四步走”頂層設計扎實推進，讓文化自信日益彰顯

不謀全局者，不足以謀一隅。回首九年間，上海以體制改革促生產、以建設高地促集聚、以打造品牌促產業的思路，為精品力作的順利推出提供了優質土壤。從“一團一策”國有文藝院團體制改革不斷深化，到亞洲演藝之都輪廓初顯，從“演藝大世界”活力涌流，再到如今以“駐演”為抓手，全面提升城市軟實力的文化力量。可以說，圍繞舞臺藝術，上海“四步走”頂層設計穩步推進。

圍繞于此，上海18家國有文藝院團于2016年起開展年度考核。其中關鍵一項，就是圍繞“改革開放40周年”“中華人民共和國成立70周年”“全面建成小康社會”“建黨100周年”等重大節點把脈選題、制定行動表。行動表不只是任務表，更是上海文藝人在精益求精探索中，將文化自信透過重大主題創作根植中國人民、乃至世界人民心中的生動進程。

在內，“文化自信”是創作過程中一次次擦拭歷史蒙塵，讓時代楷模動人事跡被當代人一再傳唱的堅定創作自覺。

2018年改革開放40周年之際，樊錦詩被黨中央、國務院授予“改革先鋒”稱號。同年，上海滬劇院以她為原型的滬劇《敦煌女兒》推出。這讓不少人感慨院長、主演茅善玉題材“抓得準”。“沒有什么‘抓得準’”。回首創排八年路，是滬劇院面對吳儂軟語能否表達大漠故事的質疑之聲，一次次推翻重來的堅韌——對于選題的文化自信，來自“禮贊英雄從來都是文藝創作永恒主題”的恒定信念。

對外，“文化自信”是潤物無聲展現可信可愛可敬的中國形象，一步一個腳印走向國際舞臺最中央的昂揚步伐。持續的“電波熱”，讓更多人關注到歌舞團另一部舞劇《朱鹮》。網友在為其今年央視春晚舞臺亮相贊嘆“絕美”之時，方才發現這部作品早在2014年，也就是問世當年就東渡日本引發觀演熱潮。直至疫情前，《朱鹮》已在日本累計商業演出超百場。“國鳥”情節之外，日本觀眾更感念于中國為保護繁育朱鹮而為世界作出的貢獻。方家駿認為，在呼喚人與自然和諧共處之外，《朱鹮》也透過肢體之美，潤物無聲地傳遞著共同構建人類命運共同體的理念。

帶著這份“文化自信”，站在九年后的今天，上海文藝人清醒地認識到，漫漫前路更需有“久久為功”的韌勁。篤行方能致遠，刻寫胸懷“國之大者”、為人民創作的藝術年輪，不為一刻立得住、一時傳得開、一次叫得響;更是承前啟后，為下一代積淀深厚的精神根基。

　　 原標題：上海舞臺：扎根紅色題材 為英雄楷模樹碑立傳