鹿晗

易烊千璽

黃子韜

導(dǎo)演、編劇王超

導(dǎo)演、編劇李馮

11月5日，歌手黃子韜的一個(gè)“自嘲”微博引起了互聯(lián)網(wǎng)上的熱議。人們稱這個(gè)微博表達(dá)了流量明星黃子韜要打破“飯圈”(粉絲圈的簡稱)的決心。飯圈、朋友圈、舒適圈、學(xué)習(xí)圈……生活在當(dāng)下的人們，都離不開自己的圈子。但是“圈子”真的能給人帶來一勞永逸的功利嗎?在文娛領(lǐng)域，從流量明星到行業(yè)操盤者，越來越感受到了既定“圈子”所帶給他們的壓力，無論是格局還是眼界。文藝，一旦變成了“圈子文藝”，無疑便是給自己套上了繩索。破圈，已經(jīng)成為了文娛領(lǐng)域有志人士的共識。

打破“飯圈”

流量明星們的無奈

11月5日凌晨，黃子韜發(fā)文稱：“這么多年了，這首長達(dá)五分多鐘的《最好的我們》不打動除了粉絲以外的人的話，我真的失去私心好好當(dāng)個(gè)××去吧……”

隨后黃子韜在評論區(qū)感慨自己做音樂這么久、付出那么多，卻沒有一首出圈的歌。隨后，黃子韜將這條微博刪除，但還是被粉絲瘋狂轉(zhuǎn)發(fā)評論，隨之關(guān)于流量藝人的狀態(tài)以及如何出圈等成為人們熱議的話題。

黃子韜專輯受追捧

圈粉無數(shù)

黃子韜自出道以來就備受爭議，但在做音樂方面他的確夠努力，并且一直推崇C-POP(Chinese Pop縮寫，譯為中國流行音樂)的理念，有一段時(shí)間他甚至將微博更名為“CPOPKing-SwaggyT”，自稱中國流行樂之王，一度引起“軒然大波”。

黃子韜2012年隨組合EXO-M正式出道，并發(fā)行首張迷你專輯《MAMA》，同名歌曲在酷狗上有中文、韓文、英文等多個(gè)語言版本。2015年他與韓國SM公司的合約到期后沒再續(xù)約，而是自己成立了Z.TAO工作室，還發(fā)行了首張個(gè)人數(shù)字專輯《T.A.O》，該專輯一經(jīng)發(fā)行便刷新內(nèi)地?cái)?shù)字音樂專輯首日銷售最高紀(jì)錄。黃子韜也憑借歌曲《Yesterday》獲得CCTV全球中文音樂榜上榜周冠軍。

2016年，他的專輯《The Road》上線酷狗引來粉絲瘋狂追捧，其中專輯單曲《Underground King》令他再度獲得CCTV全球中文音樂榜上榜的周冠軍，在引發(fā)熱議的同時(shí)，再度圈粉無數(shù)。

甩掉“流量藝人”標(biāo)簽

談何容易

但黃子韜身上最引人注目或者眾所周知的標(biāo)簽，不是歌手，也不是演員，而是“流量藝人”。

不得不說，這樣的標(biāo)簽也在一定程度上阻礙了他音樂的傳播，很多受眾對于“流量”這兩個(gè)字，似乎有著天然的免疫，也許偶然間聽到了，可能也只是一聽而過，即便宣傳力度再大，也抵不過固有印象下的自然封印。所以即便粉絲有能力將偶像送上榜單，也很難讓偶像的音樂真正走出“飯圈”、走進(jìn)大眾視野。

流量藝人的基本標(biāo)志就是年輕、顏好，他們可以通過強(qiáng)大的粉絲應(yīng)援，分分鐘就上熱搜，有作品能上，沒有作品發(fā)張自拍也能上。有時(shí)候這樣的關(guān)注度還能轉(zhuǎn)化成銷量、收視率等。然而在大部分人印象中，流量必定和實(shí)力無關(guān)，在專業(yè)、實(shí)力和作品面前，流量變成了最虛無縹緲的東西。

流量是把“雙刃劍”，其實(shí)不止是黃子韜，很多流量藝人對于自己“流量”的標(biāo)簽，都是又愛又恨，他們也都明白，流量不能一直有，而尋求轉(zhuǎn)型擺脫流量的標(biāo)簽和束縛才是當(dāng)務(wù)之急。

當(dāng)年的頂級流量鹿晗，很早就意識到這個(gè)問題，在調(diào)整心態(tài)的同時(shí)，自組工作室，并且有意識地減少了影視工作的數(shù)量，工作節(jié)奏也慢下來。

近期偶像組合TFBOYS成員易烊千璽憑借電影《少年的你》脫穎而出，他的表演獲得各方好評，令人刮目相看。遺憾的是目前還沒有類似的音樂作品(唱功薄弱是他們一直以來面臨的最嚴(yán)重的問題)，但可以說他已經(jīng)邁出了擺脫流量標(biāo)簽的一大步。

但這條路漫漫又長遠(yuǎn)，真正甩掉標(biāo)簽、躋身實(shí)力派談何容易。黃子韜凌晨發(fā)的微博引來了許多爭議。11月5日下午，他又發(fā)了一篇微博稱：“以后微博我不會再自己發(fā)我自己想發(fā)的我東西了，對我而言這是廣告、營銷、熱搜、虛假、負(fù)面、推廣的天下……我退出，這是我最后自己發(fā)的微博……”

走出“舒適圈”

文學(xué)與影視如何轉(zhuǎn)換

越來越多的作家走向了影視行業(yè)，越來越多的影視企業(yè)瞄上了優(yōu)秀的文學(xué)IP，但能寫小說的作家一定“玩”得轉(zhuǎn)影視嗎?優(yōu)秀的小說就一定能拍出合格的影視作品嗎?兩種“生產(chǎn)力”如何轉(zhuǎn)換?如何融合?

日前，由《十月》雜志社主辦的“融合與創(chuàng)意——當(dāng)文學(xué)遇上影視”活動在北京798機(jī)遇空間舉行。本次活動聚集了作家、編劇、導(dǎo)演、制片人等20余位業(yè)內(nèi)嘉賓，共話文學(xué)與影視的融合與創(chuàng)意。

好小說怎樣才能制作好電影？

本次活動旨在吸引優(yōu)質(zhì)出版、影視資源，達(dá)到培養(yǎng)新作家、挖掘新編劇、發(fā)現(xiàn)好作品的目的，從而推動中國影視文學(xué)、IP版權(quán)運(yùn)營的良性發(fā)展，為傳統(tǒng)文學(xué)與互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的融合發(fā)展找到有效途徑。

活動一開場，嘉賓就文學(xué)與影視的關(guān)系展開了討論。嘉賓們從不同角度進(jìn)行了分享，并在一些層面達(dá)成共識：影視與文學(xué)有密切聯(lián)系，但這兩種創(chuàng)作終究不是一回事。

活動現(xiàn)場，《懸崖》、《雪狼》的編劇全勇先表示，電影與文學(xué)的終極目的是一樣的，都要觸及人的靈魂深處。但是在具體操作層面，兩者的區(qū)別還是很大的。“影視作品需要外化，是通過主人公的行為、言語，包括導(dǎo)演運(yùn)用一些技術(shù)手段將精神內(nèi)涵呈現(xiàn)出來的。不同于文學(xué)作品的是，影視作品更加需要一個(gè)簡單的故事核作為依托。”

活動現(xiàn)場，嘉賓圍繞“如何從一部好小說出發(fā)，制作成一部好電影”這一話題展開深入交流討論。

電影文學(xué)策劃、編劇、導(dǎo)演李馮曾擔(dān)任《英雄》和《十面埋伏》的編劇，在李馮看來，國內(nèi)從小說改編成電影的范例比較多。“這其中有一個(gè)固定的邏輯關(guān)系就是一個(gè)通過文學(xué)作品改編的電影如果要叫座，那么需要建立在小說(文本)比較有特點(diǎn)的基礎(chǔ)上的。另外，小說和電影還不一樣，電影是一個(gè)視聽藝術(shù)，它真正打動人心的內(nèi)容還是要從創(chuàng)作者本身(即藝術(shù)創(chuàng)作的源頭)那里去尋找。”李馮說。

“從我的角度來看，好小說并不必然能變成好電影。”凱視芳華董事長、電影總制片人楊海濤也談到了從好小說變成好電影的基本要素：“往往與精彩的故事情節(jié)、經(jīng)典的人物以及美好的世界觀架構(gòu)、IP層面上的粉絲積累分不開的。”

從一部小說到一部電影究竟要走多遠(yuǎn)的路呢?活動現(xiàn)場，導(dǎo)演、編劇王超從自己創(chuàng)作文學(xué)作品《去了西藏》到改編成影視作品的經(jīng)驗(yàn)入手分享了自己的看法：“電影、文學(xué)、戲劇是共通的藝術(shù)表現(xiàn)形式，缺乏詩意的電影、文學(xué)、戲劇很難成為一部好的作品。”在王超看來，“從真正意義上完成從一部好小說到一部好電影的過程，需要作者要親自參與自己的文學(xué)作品改編成影視的全過程。”

創(chuàng)作最核心的要保留什么？

現(xiàn)今，有越來越多作家直接跨界到影視劇本創(chuàng)作中，從業(yè)者又是如何看待這樣的現(xiàn)象?活動現(xiàn)場出現(xiàn)了不同的聲音。

劇角映畫董事長、電影投資制作人梁巍認(rèn)為，電影創(chuàng)作的核心是導(dǎo)演，電影文本的基礎(chǔ)又是小說，“特別希望有志寫小說的作家好好寫小說。”梁巍講到之前拿到一本2萬字的小說完成改編的經(jīng)歷，“我們判斷能否改編有兩大前提：好故事和好人物。”基于此，他們覺得這是一部有潛力的作品，但在改編過程中團(tuán)隊(duì)和小說作者之間還是磨合了兩年時(shí)間，“說老實(shí)話，從做電影商品角度來講，2萬字的故事還是有些簡單了，第一再創(chuàng)作的空間要非常大，要加人物，加故事;第二選擇什么樣的導(dǎo)演也很關(guān)鍵。”

在改編過程中，他的制作團(tuán)隊(duì)不斷詢問作家“最核心的要保留什么”，在他看來，這是作者和導(dǎo)演在前期一定要討論好的事。站在投資方和制作者的角度，梁巍認(rèn)為，只有作家和導(dǎo)演各司其職，再加上專業(yè)制作公司的經(jīng)驗(yàn)，將兩邊融合好，才能發(fā)揮更大的效果。

適應(yīng)“學(xué)習(xí)圈”

青年相聲演員該如何深入生活？

11月5日，北京青年報(bào)報(bào)道了北京曲協(xié)主席李偉建對于部分青年相聲演員不會采風(fēng)和深入生活這一現(xiàn)象的訪談文章。文章刊登后在相聲行業(yè)和相聲愛好者群體中引起了關(guān)注，并且對于青年演員如何深入生活這一問題進(jìn)行了討論。

曾經(jīng)為王自健捧哏的陳溯，也參與過多個(gè)喜劇類綜藝節(jié)目的策劃工作。他認(rèn)為創(chuàng)作者應(yīng)該先了解觀眾，包括觀眾的層次、喜好、品位、問題等等，再帶著對觀眾的認(rèn)識去深入生活，帶著問題去觀察生活，有的放矢，這樣才能起到更好的作用，創(chuàng)作出符合觀眾口味的、真正接地氣的相聲作品。

此外，現(xiàn)在的生活內(nèi)容與過去發(fā)生了很大的變化，因此在深入生活的方式上，在深入生活的內(nèi)容上也應(yīng)該相應(yīng)地發(fā)生變化。“5G時(shí)代馬上就要到來，我們不能否認(rèn)上網(wǎng)、玩電游不是我們的生活。我們不抄襲網(wǎng)絡(luò)段子，但不代表我們不去表現(xiàn)這些生活內(nèi)容。”陳溯說。

《人民日報(bào)》編輯、相聲票友李智勇認(rèn)為深入生活分為兩種，一種是間接地深入，是學(xué)習(xí)深入生活的作品，這就是繼承;另一種是直接地深入，是直接讓現(xiàn)實(shí)生活作為作品的礦石。對于后者，根本上是要抓住老百姓的“痛點(diǎn)”。此外，李智勇認(rèn)為除了痛點(diǎn)，還有生活的“癢點(diǎn)”，即不痛卻會膈應(yīng)人的;最后是生活的“質(zhì)感”，是指把生活的真實(shí)狀態(tài)模擬到舞臺上。

馬春然既從事金融工作也經(jīng)常在劇場表演相聲。他認(rèn)為很多領(lǐng)域并不適合相聲演員直接去觀察，例如IT行業(yè)、金融行業(yè)等等。但這些新興行業(yè)也是現(xiàn)代都市生活的一部分。相聲工作者可以多與這些領(lǐng)域的人交流、學(xué)習(xí)，去了解這些行業(yè)里打動人的事情，“吃個(gè)飯、喝個(gè)茶，就能聊到很多事兒，就會有創(chuàng)作的靈感”。

而鄧濤和金巖是“品歡”相聲俱樂部的創(chuàng)辦人。“品歡”的創(chuàng)作方式是請很多其他領(lǐng)域的相聲愛好者創(chuàng)編作品，從而打開思路，讓作品能夠接觸到更多不同領(lǐng)域、不同類型的生活圈子，再通過相聲演員的專業(yè)技巧將作品呈現(xiàn)到舞臺上。

“歸根結(jié)底還是文化。其實(shí)從來不缺素材，缺的是角度。角度的背后是文化。”金巖說。(壽鵬寰 張知依 張恩杰)

　　 原標(biāo)題：易烊千璽、鹿晗、黃子韜 文藝“破圈”進(jìn)行時(shí)