青春懷舊劇，是近年來國內熒屏上出現的一種新類型。受海外劇《請回答1988》熱播的啟發，創作者們陸續推出《我們的青春期》《我的青春遇見你》《風犬少年的天空》《棋魂》《光陰里的故事》等一系列劇作，以一種回望的姿態，依托有據可考的歷史年代和有跡可循的地域空間，打造“歷史照進現實”的青春記憶故事，將青春與懷舊共冶一爐。

我們可以把青春懷舊劇視為由青春偶像劇分支出來的亞類型。而相比近年來日益甜寵化的偶像劇，青春懷舊劇更具柔性的文化力量，同時能在敘事中嫁接現實主義精神、體現歷史風貌，構建觀眾的集體記憶，激勵年輕人追求青春激蕩的奮斗熱情，構成國產電視劇行業的基本底色和多樣性特征，尤其那些匠心獨具的作品，其優長與不足，都能為行業發展提供富有參考價值的經驗，讓更多“小劇”原創者收獲更多的經驗，擁有更強的信心，利用好并不充裕的資金和其他資源，化“匠心”為“小而美”的探索。

青春懷舊劇的積極面向：銳意進取與守護傳統并行不悖

青春懷舊劇極為考驗創作者。“青春”和“懷舊”，是一組看似矛盾的名詞。“青春”意味著自由、理想與新生活，而“懷舊”則往往代表對過往的追念守護，大部分同類型劇作以前者為主，后者為輔——新生活充滿變動，才會回想舊時光的美好，而即便回憶再美，也不可能回到舊時光——這是一般青春懷舊劇的常規敘事路徑。

包含《請回答1988》在內的“請回答”系列中，每部劇集都涉及一個特定的年份和地點，無論1994年的新村合宿所、1990年代末的釜山或1988年的首爾市道峰區雙門洞，都可看作青春記憶深處的一處秘密基地，這處基地的破敗和消逝則意味青春記憶的消散。

或是受到該系列的影響，曾導演《將愛情進行到底》的張一白在時隔22年后執導《風犬少年的天空》，也將曾經擅長演繹的青春校園換成重慶的街巷，并營造出濃重的懷舊氛圍，而劇中那群高三的孩子，最終也只能以揮手告別作為結局，離開自己熟悉的母校和故土。

而不久前收官的《光陰里的故事》(簡稱《光陰》)，圍繞上世紀90年代青島國營自行車廠廠區年輕人的情感生活和事業奮斗展開，在延續這一類型脈絡的同時，做出了更新類型語法的嘗試，值得作為典型案例來進行分析。《光陰》用細膩的情節和有說服力的人物來證明：“懷舊”未必是對現實的逃避，而“青春”也可以通過銳意進取來守護傳統。該劇實打實講述了一個關于國企轉型時期守成及創業的故事，其實是一個關于如何把新生活和舊時光同時安放的故事。

男主人公畢來福在全劇中是最堅定的理想主義者，在人生重要關頭做出很多常人無法理解的抉擇：為早日成為家庭的頂梁柱放棄高考;為支撐即將倒閉的工廠，放棄了初戀女友和名企高管的誠意邀約……在觀劇過程中，筆者一度懷疑，男主人公的英雄光環是否過于明顯?直到來福在師傅下崗后背負企業重任，卻遭遇眾叛親離。他變得隱忍沉默，忍不住抱怨了一句：長大了怎么這么煩啊!這句臺詞如果擱在其他青春劇中，可以成為貫穿始終的“少年不知愁滋味”，但是在《光陰》中，是極富現實意義的“愁滋味”，從畢來福到畢主任、畢廠長，男主人公一腳深一腳淺地長大成人：無法理順的人情世故，無從辯解的誤會紛爭，以及無法卸下的責任重擔……這恐怕才是成人世界的真實樣貌。畢來福這一角色因其成長軌跡清晰，從而具有可信度。他有其正直無私的時刻，也有狡黠、曲意迎合世俗規則的一面;他既是理想主義者，也深諳現實生存智慧;他銳意革新進取、學習新事物，但對事業守成，繼承傳統，又比誰都固執。來福堅持認為：守住飛翔自行車廠就是守護住美好的青春記憶，而這種“向前看”并不意味著抱殘守缺，而是追求“病樹前頭萬木春”的人生境界，這也為青春懷舊劇的立意找到一種較為新穎的解讀方式。

青春懷舊劇的日常現實主義基因：散文式表達，群像式書寫

青春懷舊劇的另一重創作難點在于，這一類型具有日常現實主義的基因，在處理戲劇沖突時，需采用散文式戲劇結構，規避膚淺、過于巧合的外部沖突，而是在種種人物細節之間尋覓稍縱即逝的日常性戲劇沖突。

《請回答1988》的可借鑒之處在于：無論戲份多少，每一角色均有細心勾勒的人物畫像，并以豐富、細膩的細節構成復調式的人物群像。不僅女主人公德善的父母和兄弟姊妹，包括她的小伙伴們及其各自的家庭，均因有完整且各具特色的成長線而生動鮮活。至于主人公的愛情故事，并未刻意以高光聚焦，僅將其作為少年至青年成長過程中的一部分，無論酸澀還是甜蜜，均構成青春記憶的一部分。

相較而言，2021年出品的《喬家的兒女》，雖也有著《請回答1988》類似的“生活流”及特定地域場景，也重點講述年輕一代人的成長，但過于突出原生家庭的嚴重缺陷：童年喪母;和嗜賭成性的“污糟爹”朝夕相處;三麗小小年紀遭遇成人猥褻……當故事往“狗血”發展，極端的物質匱乏扭曲親情人倫，“青春成長”轉變為“慘中求生”,更無暇顧及更高精神層面的追求，也意味著和普通觀眾的經歷漸行漸遠。觀眾的體會只剩下“血壓上升”，而不是“熱血沸騰”，這樣的青春也就失去懷舊的意義，作為家庭倫理劇來看倒無妨。

一旦擯棄過于狗血的戀愛情節，擺脫偶像劇“戀愛腦”及“美強慘”的主人公設定，青春懷舊劇就有可能在歷史與現實的場域尋找更接地氣、更有生命張力的戲劇沖突。《風犬少年的天空》涉及現實生活中下層百姓的生活艱辛和掙扎，但該劇收獲觀眾好評后，主創者并未耐下性子，深耕這一劇作最具價值的日常現實主義基因，而是迫不及待轉戰大銀幕——續作電影《燃野少年的天空》走向夸張癲狂的青春歌舞片路線，觀眾的失望溢于言表。

《光陰》對《風犬少年的天空》有所繼承，同時摒棄《風犬》一劇中的青春悲涼底色，呈現出更為積極、樂觀的一面。將青春成長與改革開放轉型期國企奮斗求生存的創業故事揉捏在一處，或許讓人看到《大江大河》或《山海情》的影子，但其落腳點仍在“青春成長”這一主題，且結合兩代人的沖突與合作，仍不失鮮明的類型特色。這將提醒其他同類型題材創作者：懷舊的年代不見得只是甜蜜青春的邊角點綴，如能將老少兩代人的情誼、觀念傳承作為戲核，將青春熱血、銳意進取同堅守故鄉、保住歷史基業這一進一退兩股力量搓成一根繩索，青春懷舊題材有望成就一個“不忘初心，方得始終”的中國當代故事。年輕演員需在這樣的作品中打磨掉原有不切實際的偶像光暈，在鮮有誤會、巧合、狗血虐戀的情境中踏踏實實演繹平淡日常生活，在純真校園之外的“社會大學”中摸爬滾打，并給予同齡年輕觀眾以正面、積極的價值引導。

青春懷舊劇的影像誤區：以失真濾鏡表達詩意

影視界有項約定俗成的認識：電影重視氛圍塑造，而電視劇重視對白設計。而近年來，這種成規似不再準確。影像語言的詩意呈現不分屏幕大小，言情、抒志的氛圍感營造在原本對白偏密集的電視劇藝術中日漸占據更重要的篇幅。國產電視劇行業對電影感氛圍塑造的企圖心，已成一股潛在的美學目標，也深刻影響著青春懷舊劇的影調設計，但偶有過猶不及之處。

《喬家的兒女》精準還原了南京上世紀七八十年代的社會風貌和日常器皿，老一輩觀眾對此贊不絕口，但也還有觀眾挑剔該劇的場景“搭建感”過強。《光陰》為了維系觀眾對青春劇的常規類型認知，則有心或無意中用力過猛地營造青春和懷舊氣息兼具的光影氛圍，被觀眾一再吐槽“濾鏡失真”。青春懷舊劇對影像的詩意追求遠超其他劇情片，因此，對光影、布景、道具的設計和選用，可謂“增一分太肥，減一分太瘦。”

事實上，“詩意氛圍”有時不在于濾鏡，優秀的青春懷舊劇能以頗有巧思的影像修辭取勝。每一處場景——例如筒子樓、小街巷、閣樓，每一件帶有歲月痕跡的日常用品——例如紅白游戲機、隨身聽，還有方言、地方美食……這些既是重要的記憶證物，也是影像修辭的有機組成部分，即使沒有濾鏡加持，也不能遮掩其光暈。倘若編導把握住這些亮點，放棄那些虛浮空洞的濾鏡與布光，相信“青春”加上“懷舊”元素的劇集依然可以呈現更為上乘的藝術質量，成為觀眾的心頭所好。

(周倩雯 作者為上海大學上海電影學院副教授)

標簽： 青春懷舊劇 銳意進取 并行不悖 守護傳統

　　 原標題：青春懷舊劇的積極面向：銳意進取與守護傳統并行不悖